top of page
AUDIOVISUALS, MERCÈ FENENKO 2n BatxA1
OFF
MNAC
LA FOTOGRAFÍA ÚTIL - ORIOL MASPONS
On s'exposa?
La exposició del fotograf Oriol Maspons (La Fotografía Útil) es pot trobar al MNAC, que s'exposa des del 5-7-2019 fins el 12-1-2020.
Breu explicació de l'edifici
El museu està ubicat en el Palau Nacional de Monjuïc (Barcelona). Al 1934 va obrir les seves portes com a museu per després (en el 1995) on ja s'inaugura amb el nom de Museu Nacional d'Art de Catalunya, on inauguren la nova exposició d'Art medieval Romànic. Finalment, en el 2004 acaba amb la nova exposició d'art contemporani.
Petita biografía de l'artista
Oriol Maspons neix en una família acomodada en el 1928. Ell va ser un fotógraf que en un principi "es revel·lava" contra el franquisme de l'època a través de les fotografies. També va formar part d'un grup que es deia "La Gauche Divine" que el formaven artistes de calsse alta amb pensaments d'esquerra (encara que es pot dir que també eren conservadors). Per últim, Maspons forma part de les segones avanguardes i que les seves últimes fotografíes van ser de models.
La visita
Quan entrem en l'exposició es pot veure que les seves fotografies estàn ordenades cronologicament, és a dir, de les seves primeres fotos com amateur fins als seus encàrrecs per a revistes.
Es podría dir que, a primera vista, les seves fotografies no són molt cosa però les obres que més destaquen són les fotografies rurals on ens mostra una altra cara del poble que no s'ha mostrat en cap imatge: La felicicitat i la simpatía de la gent.
LA FOTOGRAFÍA ÚTIL - ORIOL MASPONS
Quina és la temàtica?
Com ja s'havia dit, Maspons era un amateur al principi, que es podría dir que en la seva primera temàtica en la exhibició sería les diferencies de la vida a les afores de la ciutat i dins de la ciutat (és a dir, temàtica reivindicativa). També tenim la temàtica del poble rural i la seva simpatía. I per últim els encàrrecs de temàtica més comercial (un cop ja estava format).
Anàlisi d'una obra
Per l'anàlisi he triat aquesta obra (la imatge d'abaix), faré l'anàlisi esquemàticament per que s'entengui.
Tècnica i material: La tècnica utilitzada és la fotografia i el material requerit és una càmera.
Composició: Sobre la composició es pot veure que el "pes" està en la esquerra, que es on comencem a apreciar la imatge, aquest pes es composa per la nena i els que podrien ser els seus germans o família. Cal destacar que en el primer pla està dividit per dues parts, la nena amb el nadó (esquerra) i la noia amb les dues nenes (dreta).
En segon pla, a la dreta tenim unes quantes persones que afageixen una mica més de pes a la composició del primer pla, i per últim en tercer pla tenim els edificis industrials.
Colors: Al estar fotografiat en els anys 50 o 60 el color en les fotografies encara no estava present, encara que això no deixa de donar un aire més potent a la imatge. Per exemple, al no tenir colors dona més importància a la mirada de la nena (esquerra) i també dona un aire més emlancólic.
Tema: El tema sería la pobresa, ja que cap de les persones tenen cap tipus de luxe, a més dels edificis en ruines.
Formes: Les formes que més destaquen (o al menys ho sembla) en les dues parts del primer, segon i tercer pla.
ANTONI FABRÉS
On s'exposa?
La exposició de l'artista Antoni Fabrés es pot trobar al MNAC, que s'exposa des del 7-3-2019 fins el 29-9-2019.
Breu explicació de l'edifici
El museu està ubicat en el Palau Nacional de Monjuïc (Barcelona). Al 1934 va obrir les seves portes com a museu per després (en el 1995) on ja s'inaugura amb el nom de Museu Nacional d'Art de Catalunya, on inauguren la nova exposició d'Art medieval Romànic. Finalment, en el 2004 acaba amb la nova exposició d'art contemporani.
Petita biografía de l'artista
Ell neix en el 1854, a Barcelona (Espanya). Va ser fill d'un pintor i per tant aixó va afavorir el seu interés i aprenentatge per la pintura. També fou un deixeble de Marià Fortuny, qui el va influènciar per l'estil i la temàtica de moda: l'orientalisme. Més tard es mou a Roma, que era la ciutat de moda per als pintors, per formar-se com a escultor, però finalment es va dedicar plenament com a pintor. Més endavant va rebre molta fama pel seu realisme i per les diferents temàtiques que fa, dels queals un en destaca la pintura de temàtica rural.
La visita
En la visita de l'exposició del pintor Fabrés (al igual que el d'Oriol Maspons) està ordenada cronológicament, de les seves "primeres" obres fins al seu fi. He d'admetre que m'ha encantat la seva visita i veure les seves obres, de veure les diferentes temàtiques de moda que hi havia i d'escoltar el seu context històric.
Es podría dir que les seves obres que més destaquen són aquestes:
Certament, es pot sentir com si en les seves mirades hi ha com un eniug a la societat, o una desolació a tot (ja s'entrarà amb més detall en l'anàlisi).
Quina és la temàtica?
De temàtiques hi ha: Orientalisme, rural, retrat i crític.
Anàlisi d'una obra
L'obra que he triat és una de les que més m'agrada, fins i tot es pot dir que es la meva obra favorita.
Tècnica i material: La tècnica utilitzada és l'oli sobre llienç.
Composició: La composició és totalment vertical (per el cos i la direcció dels plecs del vestit). No té cap tipus de fons ni està en escorç.
La llum està repartit per tot el cuadre (en especial la cara) que ve de la dreta, gràcies a la llum el focus principal són els ulls, que mostren una mirada fosca i sense vida. També es destaca l'equilibri que té, ja que com podem observar (imatge de la dreta) Hi ha dues formes principals: els triangles i el cercle.
Colors: Els colors que predominen més són el negre i colors ocres obscurs.
Tema: De primera ullada es pot confondre amb un retrat, però la realitat es que tracta sobre les dones oprimides de l'època. Per posar-ho en context; el quadre va estar pintat en un psiquiàtric, es per aixó que la dona té una mirada molt fosca i sense cap mena de vida o simpatía.
EL VÍBORA - COMIX CONTRACULTURAL
On s'exposa?
La exposició de la editorial "El Víbora" es pot trobar al MNAC, que s'exposa des del 21-7-2019 fins el 29-9-2019.
Breu explicació de l'edifici
El museu està ubicat en el Palau Nacional de Monjuïc (Barcelona). Al 1934 va obrir les seves portes com a museu per després (en el 1995) on ja s'inaugura amb el nom de Museu Nacional d'Art de Catalunya, on inauguren la nova exposició d'Art medieval Romànic. Finalment, en el 2004 acaba amb la nova exposició d'art contemporani.
Petita trajectòria de l'editorial
"El Víbora" es va crear en el 1979 i va ser una editoral que feia revistes amb historietes. Els seus cómics variaven de un to d'humor negre, sexual, eròtic amb una visió crítica dins de les seves portades i revistes. El seu estil principal (o corrent) és el underground.
En els anys 90 va poder superar una crisis que hi havia amb les revistes de historieta emntre que altres revistes van tenir que desaparèixer, encara que va seguir publicant fins el 2004, on la seva última publicació fou "Por un puñado de sangre", de Eastman Bisley.
La visita
Aquesta exposició de l'editorial va ser el que menys em va agradar, ja que sentía que l'estil del dibuix i la temàtica no era nou a veure. L'obra que només em va agradar va ser el especial manga. Sobre l'ordre en que estaven exposades les obres doncs sembla que també estàn organitzades de manera cronológica (del més vell al més recent).
La diferència que té amb les altres exposicions és la seva temàtica i corrent, perquè en altres exposicions hi ha art d'altres segles més anteriors que aquest. Per últim també es podria dir que sería el típic cómic que et pots trobar en una botiga de cómics d'avui en dia (potser sense molta referència sexual).
Quina és la temàtica?
Com ja s'ha mencionat abans, és de corrent underground americà, amb una temàtica d'humor verd i negre.
Anàlisi d'una obra
L'obra o portada (o pòster) que he triat ha sigut la de "Star", d'una prensa alternativa.
Tècnica i material: Sobre la tècnica no està molt clar però potser va estar fet (en una part) amb impressió. Però també pot haber estat fet en digital.
Composició: Tenim en primer pla la cara del señor en el centre del pòster, que també deixa dos espais buits per així tenir equilibrada la composició.
Colors: Els colors que destaquen són els vermells i els grocs molt saturats amb un negre i blau no molt saturat que contrasta el dibuix.
Tema: A simple vista es pot deduit que a lo millor és una crítica a un partit polític de l'època o al govern.
.jpg)
RENAU - EL COMBAT PER LA NOVA CULTURA
On s'exposa?
Al Born Centre de Cultura i Catalunya (Barcelona), que s'exposa des del 13 de Juny fins el 13 d'Octubre.
Breu explicació de l'edifici
L’edifici va ser originalment construït en el 1876, després d’enderrocar un edifici medieval en el 1700 per construir una ciudadela de repressió. I encara conserva diverses memòries de la Guerra de successió i a més a més de que encara conserva els jaciments arqueològics d’aquella época.
Petita biografía de l'artista
Neix a Valencia en el 1907, i va viure unes tre guerres (Primera Guerra Mundial, la II Guerra Mundial i la Guerra Civil Espanyola). Va ser pintor, cartellista, muralista i també va fer fotomuntatge. En les seves primeres exposicions va tenir molt d'èxit entre la burgesia però ell volia exposar per al poble obrer, ja que tenia una ideologia comunista i ho expressava en els seus cartells per poder arribar a la mà obrera. De fet, ell va ser qui va encarregar la Gernica a Picasso. Per últim va fer fotomuntatge (després d'haver-se exiliat durant uns 37 anys) on hi posa la seva mirada crítica en la societat capitalista i consumista americana de l'época.
La visita
En la exposició hem vist cada etapa de l’artista i cartellista Josep Renau, el seu sorgiment, l’exili a Mèxic i la crítica a la Amèrica capitalista. On veiem els seus ideals comunistes, pensaments i sentiments i per últim, una visió irónica plasmada en fotomuntatge.
Quina és la temàtica?
La temàtica principal sería la propaganda del comunsime amb una crítica al capitalisme.
Anàlisi d'una obra
Tècnica i material: La tècnica utilitzada sembla que és l'areograf sobre paper.
Composició: La composiciño segueix un punt de fuga, on es caracteritza pels colors comunistes, més representatius; el negre i el vermell. A més de que la lectura comença per el braç, que es el que té el color vermell per crifar l'atenció, i finalment es ulls s'en van a l'estrella que es on es troba el text dirigit als obrers (en resum, es llegeix d'avalla dalt).
Tema: Es comunista i dirigit al poble. Pretén reivindicar el sistema de l'época franquista amb les fortes ideologies de l'artista.
(AL)MOST LIFE, AFTER ALL
On s'exposa?
Al museu Arts Santa Mónica (Barcelona), s'exposa del 26 de Setembre fins al 20 d'Octubre.
Breu explicació de l'edifici
El museu és un centre que es dedica a les arts pluridiciplinàries, com la dansa, l'art, escultures, etc. Els seu objectiu és donar veu als artistes menys reconeguts a tarvés de la seva creativitat, innovació, coneixement o estètica.
A més a més, també es dedica a organitzar una sèrie d'activitats que poden estar relacionades amb les exposicions o també poden estar acollits per algún centre artístic.
Petita biografía de l'artista
Al ser una exposició variada no fa cap falta escriure detalladament les biografies de cada artista, el que sí que s'explicarà són les seves obres de manera general.
La visita
En la visita es podia veure que totes les exposicions tenien una relació amb les tecnologies, on es vol demostrar la mescla amb l'art i altres tècniques poc vistes, on es vol també representar el llenguatge, la comunitat, naturalesa, reaccions humanes, els records, etc.
De fet, es fa com una "crítica" a l'antropocentrisme (home com a centre de tot) mitjançant animals, robótica, ordinadors, sons...
bottom of page